버릴 것 없는 전시 전시회는 폐기물, 쓰레기 등을 또 하나의 전시로 탄생 시키면서 주제 그대로 버릴 것 없는 전시를 보여줍니다. 인간 활동의 반성을 넘어 고착화된 ‘쓰레기’라는 개념과 동시대 예술의 접점을 탐구하는 전시입니다.
※ 본문 내용 미리 보기
1. 버릴 것 없는 전시 소개
2. 1전시실 ~ 5전시실
3. 버릴 것 없는 전시에서 말하고 싶어 하는 것은 뭘까?
버릴 것 없는 전시
● 전시 기간 : 2024년 3월 29일.(금) ~ 2024년 6월 30일.(일)
● 전시 장소 : 전북도립미술관 2층 1-5전시실
● 세부 주소 : 전북 완주군 구이면 모악산길 111-6 전북도립미술관
● 이용 가능 시간 : 오전 10시 ~ 오후 6시 (입장 마감 시간 : 오후 5시 30분)
● 휴관일 : 매주 월요일, 1월 1일, 명절
● 전시 분야 : 미디어, 설치, 회화 등 다양하게 전시
● 작품 수 : 53점
● 관람료 : 무료
1 전시실
버릴 것 없는 세계
● 검은색 바탕은 모래, 동그란 모양의 하얀색은 플라스틱으로 만든 조개들로 소리에 반응하며 움직이는 작품입니다.
● 전시 주제 그대로 버릴 것 없는 세계를 형상화하여 가공하지 않은 그대로의 날 것, 쓰레기 등을 수집하여 ‘예술작품’으로 탄생시킵니다.
2 전시실
하나의 현실에 다른 현실이 중첩되는 것을 당신이 볼 수 있다면
⇒ 해당 전시는 해변에서 떠내려 온 유리병들입니다. 버려진 유리병으로 새로운 형태의 유리병을 만들어 재탄생 시키며 새롭게 만들어진 유리병들은 실제로 판매도 이루어진다고 합니다.
● 과잉 생산 vs 빈곤 : 자본주의 사회에서 발생하는 순환 고리
● 버림 vs 줍기 : 상품과 폐기물을 구분 짓는 사회적 분류 체계
3 전시실
재난적 숭고
● ‘킥 스타트’는 오토바이 부품을 가지고 만든 작품입니다.
● 아파트에 오토바이를 타고 배달할 때 불이 환하게 켜져 있는 아파트 모습을 보며 나도 아파트 안에 있고 싶은 마음을 표현한 것으로 배달 노동자의 마음을 비유하여 만든 작품이라고 합니다.
ⓑ ‘돈은 어떻게 파괴를 가져오는가’ <토마스 허쉬혼>
ⓐ ‘컨템포러리 수석’ 은 콘크리트 폐기물을 가지고 수석처럼 표현한 작품입니다.
ⓑ ‘돈은 어떻게 파괴를 가져오는가’ 작품은 동전들을 이용해서 만들었습니다.
⇒ 이는 모든 가치 판단의 주체이자 건물과 사물, 삶까지 파괴하는 자본주의의 통제 불가능성에 관하여 생각하게 합니다.
4 전시실
영구적 불안정성과 건강한 시간을 보내기
⇒ 이 작품은 맥도날드 포테이토 감자튀김 포장 박스로 만든 작품으로 상품성 있는 감자튀김이 아닌 버려지는 포장지를 가지고 만들었다고 합니다.
● 엎드려뻗쳐 기합을 받는 모습 같기도 하고 강아지가 기지개를 켜는 모습을 보며 우스꽝스러운 모습처럼 느껴졌습니다.
● 우리가 한번 쓰고 버려지는 포장지, 일회용 소품 등을 가지고 만든 프랜차이즈 아르바이트생은 미래가 없는 시간제 노동력을 비유한 모습이라고 합니다.
‘주문하신 소프트콘 두 개’ <신민>
⇒ 머리를 단정하게 묶은 여성들의 뒷모습을 보며 바로 생각난 것은 서비스업이었습니다. 면세점, 백화점, 호텔 등 서비스업을 하는 곳의 여성들은 모두 머리를 하나로 묶고 망을 하여 단정한 모습으로 서비스를 제공합니다.
⇒ 돈을 버는 일은 어디든 다 힘들지만 서비스 업종에 종사하다 보면 인격적 모독과 억압, 복종 등에 더 많이 노출돼있는 것을 느낍니다.
● 작가는 이 작품을 통해 “서비스직에서 한 번이라도 일해봤던 여성들은 머리 망을 한 여성 조형물 군상을 보고 굴종의 애환, 벼랑 끝 생계를 기억할 것이다.”라고 말하고 있습니다.
⇒ ‘주문하신 소프트 콘 두 개’ 역시 프랜차이즈 아이스크림을 생각나게 합니다.
● 맥도날드, 버거킹 등 패스트푸드 점에서 가장 저렴하게 먹을 수 있는 음식이 소프트콘인 것을 빗대어 시급제 아르바이트생의 비애를 나타내는 것 같다는 생각이 듭니다.
5 전시실
말해지지 않은 것들
▶ 5 전시실에서는 상품과 쓰레기의 과격한 구분과 그 경계로 인해 소외되는 그 외 것들의 존재론적 위기 상태를 생각하는 시간을 갖게 합니다.
⇒ ‘코어 덤프’는 우리가 버린 전자기기, 텔레비전 등의 전자 폐기물들을 가지고 만든 작품입니다.
● 매년 핸드폰, 노트북, 컴퓨터 등이 새로 나오고 업그레이드되며 버려지는 전자기기들이 많습니다. 눈덩이처럼, 산처럼 불어나는 폐기물들은 개발도상국으로 흘러가게 되고 이는 환경 오염, 안전 사각지대의 문제로 불거지게 됩니다.
⇒ 세계 경제 잡지, 미술 분야 등 우리가 살고 있는 모든 곳에는 순위가 있고 서열이 존재합니다.
⇒ ‘100인의 대가’는 현역으로 활동하고 있는 생존 작가들의 유명세와 인지도를 나타내는 쿤스트 콤파스 리스트에 있는 1위에서 100위까지의 이름을 가지고 만든 작품입니다. 손민아체로 변환하여 예술가의 이름을 상품 바코드처럼 만들어서 전시한 이 작품은 다른 각도에서 봤을 때 글자로 읽을 수 있습니다.
1위부터 100위까지 매겨진 순위를 활용하여 순위가 높을수록, 유명할수록 저렴하게 관객에게 오브제를 제공하고 거래 현장에서 예술가의 이름이 갖는 역할에 대해 묻는다.
또한 100인에 속하지 않는 작가로서 본인의 이름을 새긴 오브제도 나란히 진열하며, 순위를 알 수 없어 관객이 측정하는 순위와 가격으로 ‘손민아’라는 이름을 판매한다.
100인에 속하지 않는 작가의 시장 내 포지션과 그것을 정하는 미술계의 시스템, 그리고 그 시스템에 영향을 주는 여러 가지 맥락 – 게임의 규칙 – 등을 담론화하고자 한다.
작품 설명 – 손민아 –
● 직접 체험할 수 있게 한쪽에 별도 작품이 놓여있는데 한쪽 눈을 살짝 감고 수평이 되게 보면 영어 글자가 보입니다.
● 이 작품 역시 전북 도립 미술관의 지난 전시가 종료된 후 버려질 뻔한 폐기물을 재사용하여 만들었다고 합니다.
‘버릴 것 없는 전시’ 말하고 싶은 것은?
해당 전시는 표면적으로 보면 환경오염, 재활용, 기후 위기 등을 말하는 것으로 보일지도 모릅니다.
하지만 그것보다 더 깊이 들어가면 보이는 하나의 상품을 만들기 위해 그 뒤에 숨겨진 무수히 많은 비 상품화되고 버려지는 것들에 대한 이야기를 하고 있습니다.
같은 원자재를 통해 어떤 것은 상품, 또 어떤 것은 폐기물로 탄생되는 이러한 기준 역시 인간이 정한 것이고 쓰레기라는 개념과 예술이라는 개념의 접점을 생각하게 합니다.
<<버릴 것 없는 전시>>에서는 폐기되어 쓸모없다고 생각되는 존재들이 예술을 경유하여 새로운 의미를 획득하고 사회 개입의 열쇠가 되기도 한다는 것을 말하고 싶어 합니다.